Endling
Rise
Die letzten zwei Alben von Kvelertak sind in meinen Augen die bisher besten der Norweger und zeigen eine Band, die in turbulenten Zeiten voller künstlerischer und personeller Umbrüche zu Glanzleistungen aufläuft. Endling ist drei Jahre nach dessen finaler Triumphplatte Splid nun sowas wie die Ehrenrunde dieser gesundeten Band und wie schon die Vorgänger eine, die vor allem Spaß an sich selbst hat. Die Riffs geben durchweg ordentlich Gas, das Songwriting trifft die Schnittmenge aus Hardcorepunk, (Black) Metal und Hardrock direkt zwischen die Augen und für eine Gruppe mit eben genannten stilistischen Vorlieben können Kvelertak noch immer höllisch gute Hooks schreiben. Nach den Durchsetzungskämpfen auf Nattesferd und Splid ist das hier aber auch die erste LP der Norweger, auf der der zuvor erarbeitete Sound ein bisschen routiniert wirkt und definitiv nicht mehr so vielschichtig und kreativ aufbereitet wird. Das sorgt alles in allem noch immer für ein gutes Album, der Kick der letzten Phase macht aber erstmal Pause.
🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡⚫⚫⚫ 08/11
Diamonds
AWAL
Diamonds soll laut offizieller Angaben das letzte Album sein, an dem Lil Peep zu Lebzeiten gearbeitet hat und kann daher durchaus als etwas anderes betrachtet werden als einer der posthumen Archiv-Dumps, die es ja auch von seinem Material schon gab. Viel eher ist das hier eine Platte der Sorte Circles von Mac Miller, in der Hinsicht, das mit iLoveMakkonen hier ein Vertrauter des Verstorbenen weiter an den Songs arbeitete anstatt eines verkaufsorientierten Publishers. Trotzdem spricht eine Tracklist von 21 Songs und eine Spieldauer jenseits der 80 Minuten (mit einem Song knapp unter der 13-Minuten-Marke) dafür, dass hier wenig selektiv gearbeitet wurde und Peeps künstlerisches Erbe den Move rechtfertigt, aus jedem seiner Takes einen vollwertigen Song zu machen. Sieht man Diamonds daher als klassisches Studioalbum, hat es eindeutig seine Makel. Besonders auf lyrischer Seite verfallen Peep und Makkonen öfters in schlimm zweckreimiges Territorium, an anderen Stellen wie in Prove My Love hapert aber auch die Performance ordentlich. Im Sinne einer Sessionplatte jedoch, die zwei kreative Geister beim ausprobieren und experimentieren zeigt, ist das hier deutlich interessanter und wird dem Vibe beider Künstler miteinander vielleicht sogar gerechter. Für Fans des Rappers dürfte es damit auf jeden Fall ein Muss sein, für die Laufkundschaft reicht es wahrscheinlich, sich I Sell Cocaine anzuhören.
🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡⚫⚫⚫⚫ 07/11
BB/ANG3L
Nice Life
Als jemand, der Tinashes endgültiges Durchbruchsalbum 333 von 2021 bis heute ebensowenig gehört hat wie irgendeine andere ihrer alten Platten, ist es ziemlich komisch, nun mit dieser LP in ihren Katalog einzusteigen. Denn mit gerade mal sieben Songs in tighten 20 Minuten ist BB/ANG3L dimensionell gesehen ein Schatten von einem Album. Beeindruckend ist aber, dass Tinashe in diesen 20 Minuten dann auch wirklich durchzieht und sich keinen einzigen schwachen Moment durchgehen lässt. Ein bisschen erinnert sie mich damit an Teyana Taylor auf ihrem zweiten Album K.T.S.E., das damals als Teil der Kurzprojekt-Reihe von Kanye West erschien und auch mit sehr wenig Material dafür sorgte, mich für eine mir vorher unbekannte Künstlerin zu begeistern. Nicht nur würde ich mir von dieser aber noch mehr Material wünschen (was in Form ihrer früheren Sachen ja definitiv existiert), sie könnte auch noch ein bisschen riskanter damit werden. Denn auch wenn das hier am Ende nicht wirklich ein besonderes R'n'B-Album ist, das Talent dafür würde ich Tinashe auf jeden Fall zutrauen.
🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡⚫⚫⚫ 08/11
Guts
Geffen
Das in vielen Punkten äußerst akzeptable Debütalbum von Olivia Rodrigo hatte in meinen Augen lediglich zwei wesentliche Schwächen. Erstens: Die vielen Balladen darauf ließen es stellenweise doch sehr monoton werden, zweitens: in den Texten fand für meinen Geschmack ein bisschen zu viel traniger Celebrity-Gossip statt. Eines dieser Probleme hat die Sängerin auf LP Nummer zwei nun geschickt gelöst, das andere wird sogar noch ein bisschen schlimmer. Denn obwohl Guts kompositorisch aufregender ist und in Sachen Stilpalette wesentlich mehr Abwechslung bietet als der Vorgänger, sind die Themen, die viele Songs behandeln, doch nach wie vor schwieriges Territorium. Ich mag Songs wie Bad Idea Right? oder Get Him Beck, auf der Rodrigo die bissige Kehrseite der Breakup-Inhalte ihres Debüts entdeckt und auch richtig witzig werden kann, sobald es aber um Disstracks gegen andere Promis (Vampire) oder semi-sozialkritische Statements (Pretty Isn't Pretty) geht, bin ich ein bisschen raus aus der Nummer. Das ändert nichts daran, dass Guts die wesentlich bessere Platte ist als Sour, trotzdem fühlt sich Rodrigo für mich auch diesmal noch an wie eine Künstlerin im Wachstum, die sich erstmal die Hörner abstoßen muss, um ihr songwriterisches Talent wirklich auszuformulieren. Auf jeden Fall lässt sie mich aber weiterhin daran glauben, dass es irgendwann passiert.
🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡⚫⚫⚫ 08/11
THE CHEMICAL BROTHERS
For That Beautiful Feeling
Virgin
🔴🔴🔴🟠🟠🟠⚫⚫⚫⚫⚫ 06/11
Come On, Cat
Zeitstrafe
Mit ihrer mittlerweile offiziellen Existenz als Feierabendband und zwei Alben in den letzten zehn Jahren, die beide nicht so das Wahre waren, hatte ich von Captain Planet 2023 eigentlich keine Großtaten mehr erwartet. Tatsächlich schafft es Come On, Cat aber nicht nur, mich dahingehend eines besseren zu belehren, auch gelingt das den Hamburgern dadurch, dass sie langjährige Probleme, die ich mit ihrem Sound und Songwriting eigentlich schon immer hatte, nochmal zu überarbeiten. Was im Klartext vor allem heißt, dass Jan-Arne von Twistern einerseits konkretere Texte schreibt, deren Lebensweltbezug ich jetzt auch endlich mal nachvollziehen kann und diese andererseits auch nicht ganz so schlimm pressschreiig zum besten gibt, sodass ich ihm hier lieber zuhöre. Eine aus meiner Sicht sinnvolle Strategie, die plötzlich sehr deutlich die starken Botschaften offenbart, die eine Band wie Captain Planet haben kann und wahrscheinlich schon immer hatte, die mir nur immer verborgen blieben.
🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡🟡⚫⚫ 09/11
It's the End of the World, But It's A Beautiful Day
Interscope | Concord
Fünf Jahre nach dem grauenvollen letzten Album America bestehen Thirty Seconds to Mars inzwischen nur noch aus den beiden Leto-Brüdern und klingen auf ihrer sechsten LP auch ziemlich danach. It's the End ist gleichauf mit seinem Vorgänger das bisher am wenigsten rockige Projekt der Kalifornier und klingt an vielen Stellen verzweifelt danach, irgendeinem Trend hinterherzudackeln. Statt mit Rap-Features und EDM-Produzenten versucht man es diesmal mit leichten Bro-Country-Andeutungen und Dancepop, ein Stück geht der Weg aber auch zurück zu Stadion-Refrains und U2-mäßigem Virtue Signaling. Dass die Platte dabei in den meisten Punkten kein Meisterwerk ist, braucht man sicherlich nicht zu betonen. Der Refrain der Leadsingle Stuck versucht gleich am Anfang die billigste Hook-Melodie der Popgeschichte als innovativ und edgy zu verkaufen, immer wieder vergreift sich Jared Leto im Laufe der LP an überkandidelten "oh-oh"- und "eh-oh"-Chants und produktionstechnisch hätte man generischer nicht arbeiten können. Ganz ohne seine Lichtblicke ist It's the End aber auch nicht und holt nach dem kaputtoptimierten Vorgänger auch ein Stück der Seele dieser Band zurück. So merkt man gerade im Schlussteil der Platte durchaus nochmal, dass Jared ein sehr guter Sänger sein kann und mit Avalanche schreibt das Duo ganz am Ende seinen vielleicht besten Song seit This is War-Zeiten. Das reicht zwar dann auch nicht aus, um die vielen Fettnäpchen vorher vergessen zu machen, zeigt aber, dass diese Musik nach wie vor von menschlichen Wesen gemacht wird. Und ja, vielleicht hat es diesen Beweis für mich gerade gebraucht.
🔴🔴🔴🟠🟠⚫⚫⚫⚫⚫⚫ 05/11