Die Wochenschau (20.11.-26.11.2023): Blink-182, King Gizzard & the Lizard Wizard, Below A Silent Sky und und und...

 

 

 

 

BLINK-182

One More Time...

Columbia

Letztlich ist die Rückkehr von Tom DeLonge zu Blink-182 nach der Krebserkrankung von Mark Hoppus eher von emotionaler als von künstlerischer Bedeutung. Denn auch mit Matt Skiba hatten die Kalifornier zuletzt eigentlich keine Probleme, einen wirkungsvollen Sound zu reproduzieren, der gleichzeitig das richtige Maß von Nostalgie aufkommen ließ (wenn man die denn hatte), die Band aber auch in die Gegenwart holte. One More Time... ist in dieser Hinsicht ein bisschen mehr auf ersteres konzentriert, was aber angesichts der Umstände auch okay ist und stellenweise auch gar nicht verkehrt klingt. Trotzdem hätte es dann nicht sein müssen, inhaltlich so sehr auf den sentimentalen Overkill zu setzen und vor allem, das Ding mit fast 20 Tracks komplett zu überladen. Denn wo ich mich auf ein emotional und musikalisch rückwärtsgewandtes Blink-Album schon irgendwie einlassen kann, geht es am Ende trotzdem nur in Maßen.

🔴🔴🔴🟠🟠🟠⚫⚫⚫⚫⚫ 06/11

REVEREND KRISTIN MICHAEL HAYTER

Saved!

Perpetual Flame Ministries

 

Die Aussichten auf dieses Album waren eigentlich maximal geil. Nicht nur, dass Kristin Hayter sich nach zwei fantastischen Alben als Lingua Ignota entschied, dieses Moniker (und damit auch die Narrative über real erlebten Missbrauch, der nicht eben leichte Kost war) abzuwerfen, sie fokussierte sich auch auf das, was sie zuletzt schon am besten machte: Düster verspulte Kirchenmusik in der Tradition des amerikanischen Primitivismus. Und auch die Art, wie sie das hier alles aufbereitet, sollte in der Theorie funktionieren: Teilweise auf echten Volkliedern beruhendes Material und archaisch-spirituelle Eigenkompositionen, präsentiert im authentischen LoFi-Gewand und mit einer entscheidenden Menge Goth und experimentellen Eskapaden, die fast schon heimlich untergemischt werden. Eine Idee, die in ein paar Momenten auch richtig gut aufgeht. Gerade die letzten zwei Songs der Platte fangen mit ihrer sporadischen, sakralen Klavierbegleitung den Spirit von Lingua Ignota ein, reduzieren ihn aber auch auf seine Essenzen. Blöd ist dann nur, wie sehr diesem starken Songwriting die albernen Produktionseffekte im Weg stehen und wie künstlich das alles auf alt gemacht wird. Ein Problem, zu dem an vielen anderen Stellen noch erschwerend hinzukommt, dass Tracks einfach nicht gut geschrieben und/oder interpretiert worden sind. Und was auf dem letzten Lingua Ignota-Album noch ernsthaft bedrohlich und finster wirkte, verliert hier in vielen Momenten eben dadurch ein Stückweit seine Ernsthaftigkeit. Mehr als alles andere ist Saved! also ein Album des vergeudeten Potenzials mit Schwächen, die tiefer gehen als das Fehlen einer krachigen Komponente. Bleibt nur zu hoffen, dass Hayter diesen Sound vielleicht noch einpendelt und weiter ausbaut, denn die Idee dahinter ist wie gesagt nicht schlecht.

🔴🔴🔴🟠🟠⚫⚫⚫⚫⚫⚫ 05/11

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD

The Silver Cord

KGLW

Schon seitdem ich die ersten Singles davon gehört hatte, verstand ich the Silver Cord primär als eine Art hausgemachte Verlängerung des Remixalbums Butterfly 3001, auf dem King Gizzard & the Lizard Wizard letztes Jahr das seinerzeit aktuelle Album durch den Elektro-Fleischwolf drehen ließen. Und wie auf diesem durch zahlreiche Künstler*innen passiert, pflügen sich die Australier hier selbst durch allerhand Spielarten elektronischer Musik, von Siebziger Proto-Synth über Trance bishin zu einer sehr eigenen Auslegung von Techno und Dancepop. Klanglich funktioniert das ganz gut und wie schon bei ihren ersten Ausflügen in Richtung Thrash Metal auf Infest the Rats Nest bleiben sie trotz eines völlig neuen Sounds grundlegend sie selbst. Eine weitere Gemeinsamkeit mit diesem Album ist aber leider auch, dass das Songwriting dahinter eher uninteressant bleibt und King Gizzard mir zu wenige prägnante Momente setzen. In der Extended Version der Platte funktioniert das noch ein kleines Stück besser, da ein gewisser ausgedehnter und waberiger Charakter hier Platz hat, die knapp halbstündige Standardvariante leidet unter der Ziellosigkeit der Songs aber schon deutlicher. Ein schlechtes Album ist the Silver Cord damit am Ende nicht, trotzdem ist es schade, wie unessenziell und beliebig ein Projekt wirken kann, das so einen gewagten stilitischen Sprung unternimmt.

🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡⚫⚫⚫⚫ 07/11

HOWLING GIANT

Glass Future

Magnetic Eye

Es brauchte anscheinend erst dieses spätherbstliche Stoner-Brett von Howling Giant um festzustellen, wie wenig Sachen aus dieser Stilrichtung bei mir in den letzten zwei Jahren Thema waren. Und obwohl Glass Future bis auf ein paar Sprachsamples und proggige Einschübe nicht viel besonders macht, zeigt es mir doch auch mal wieder, wieso genau diese althergebrachte Formel nach wie vor funktionieren kann. Dabei tut es auch gut, dass Howling Giant nicht auf Krampf versuchen, super hart und bombastisch zu klingen, sondern profitieren tatsächlich davon, einer gewissen Melodik und Fantasterei die Türen zu öffnen. 

🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡⚫⚫⚫ 08/11

PINK SIIFU & TURICH BENJY

It's Too Quiet..'!!

Die-Ai-Wei

Obwohl It's Too Quiet..'!! bei weitem nicht so exzentrisch ist wie Gumbo'! vor zwei Jahren und das hier aufgemachte Fass wesentlich kleiner ist, ist es doch das nächste ziemlich starke Projekt von Pink Siifu. Wieder verwischen die einzelnen Tracks darauf zu einer herrlich abstrakten Hiphop-Suppe, die von haufenweise namhaften Indie-Producern wie Harry Fraud, Nick Hakim und Lance Skiiiwalker gekocht wird und auch in ihrer Subtilität jede Menge stilistische Fahrwasser durchkämmt. In meinen Augen zumindest ein bisschen der geistige Nachfolger zu Gumbo'!.

🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡⚫⚫⚫ 08/11

LAURA VEIRS

Phone Orphans

Raven Marching Band

Sehr zurückgehaltene und sparsame neue Platte von Laura Veirs, die fast nur mit Akustikgitarre eingespielt wurde und in ein paar Momenten sogar ganz auf Instrumentierung verzichtet. Genau das bringt in meinen Augen aber das beste an dieser Songwriterin hervor und sorgt für ein Indiefolk-Album dieser ganz intimen Sorte, die bei denen weniger wirklich mehr ist. An nicht wenigen Stellen erinnert Veirs mich dabei an jemanden wie Ichiko Aoba, bei der eine ähnlich ausdrucksstarke Musik ganz ohne Zusätze funktioniert. Und nachdem ich letztes Jahr schon die letzte Platte Found Light sehr gerne mochte, ist diese hier sogar noch einen Tacken besser geworden.

🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡🟡⚫⚫ 09/11

BELOW A SILENT SKY

Walls of Light

Die-Ai-Wei

War der Vorgänger A View From Afar noch dicht gestrickter Postrock mit toughen Riffs, dann sind Below A Silent Sky spätestens mit ihrem dritten Album schultertief im Post Metal angekommen. Die vier ausgedehnten Jams von Walls of Light klingen so nachtschwarz und zugezogen wie das Cover aussieht und sind dabei vielleicht nicht besonders filigran, aber schon irgendwie stimmig. Und auch wenn die Thüringer damit am Ende kein Rad neu erfinden und ich die letzte Platte einen Ticken besser fand, ist vieles hier doch grundlegend überzeugend.

 

🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡⚫⚫⚫⚫ 07/11

 

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Die Wochenschau (13.11.-19.11.2023): The Rolling Stones, Conny Ochs, Earl Sweatshirt & the Alchemist, Haiyti, Sampha, the Streets, Myrkur

 

 

 

 

 

THE STREETS

the Darker the Shadow the Brighter the Light

Warner

 

So richtig hat mich Mike Skinner auch mit dem zweiten Album nach seinem Comeback noch nicht und die vielen Teile, die er hier mit seinem nachdenklich-melancholisch gewordenen Spoken-Word-Rap verbaut, passen hier nach wie vor nicht immer ganz zusammen. Trotzdem wirkt the Darker the Shadow... zumindest im Vergleich zu seinem Vorgänger von 2020 wie das bewusstere und besser strukturierte Album. Das liegt zu einen daran, dass Skinner selbst diesmal mehr im Zentrum seiner Songs steht und nicht alles bis hinten gegen mit Features zugepappt ist, zum anderen fügen sich die Momente wie Something to Hide oder Troubled Waters, in denen er doch experimentiert, besser in das Gesamtgeschehen ein. Womit zumindest in einzelnen Tracks die magische Symbiose aus Musik und Message klappt, die diesen Typen im Optimalfall zu jemadem macht, der einem direkt aus der Seele spricht. Und dass er das nach wie vor sein kann, ist vielleicht die beste Nachricht, die dieses Album mir mitzugeben hat.

🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡⚫⚫⚫⚫ 07/11

 

 

 

THE ROLLING STONES

Hackney Diamonds

Polydor

Ich hatte es nicht für unmöglich gehalten, dass die Rolling Stones im 61. Jahr ihres Bandbestehens und fast zwei Jahrzehnte nach ihrem letzten richtigen Album nochmal eine überzeugende Platte hinbekommen, denn neben gehörig Stamina, das ich in ihrem Alter gerne mal hätte, besitzt diese Band auch 2023 noch ein beneidenswerte musikalische Neugier. Und tolle Elemente gibt es hier durchaus so einige. So mag ich die bluesig-soulige Ausrichting der meisten Stücke, die tatsächlich relativ erfolgreich die Brücke zu ihren ersten Platten Mitte der Sechziger schlagen und in denen vor allem Keith Richards nochmal zeigt, dass er zu Recht als einer der ganz Großen gilt. Nach über einem halben Jahrhundert noch so arschcoole Riffs rauszuhauen wie in Whole Wild World oder Angry, ist bemerkenswert. Und würde der Rest der Band mitziehen, wären diese Songs echte Banger. Leider sind seine Kollegen in den meisten Fällen aber eher mäßig überzeugend bis effektiv peinlich unterwegs und besonders Mick Jagger ist mir durchweg zu theatralisch und berufsjugendlich, als das ich es mit altersbedingter Färbung abtun könnte. Auf eine weirde Weise ist Hackney Diamonds damit gleichzeitig das beste und das schlimmste, was einem Stones-Album im Jahr 2023 passieren konnte und damit wahrscheinlich eine relativ gute Schnittmenge dessen, wozu die Band in dieser Kapazität fähig ist. Wenn es nach diesem aber nicht nochmal eins gibt, kann man zumindest beruhigt sagen, dass die Rolling Stones so aufhören, wie sie angefangen haben: Im Blues verwurzelt und irgendwie ehrlich, aber auch ein bisschen überkanditelter und lasziver, als es ihnen gut tun würde.

🔴🔴🔴🟠🟠🟠⚫⚫⚫⚫⚫ 06/11

SAMPHA

Lahai

Young

Sampha ist einer dieser kunstigen R'n'B-Typen, die ich schon seit einer Weile mit einem gewissen Argwohn betrachte und obwohl ich sein Debüt Process 2017 recht positiv besprach, legte sich meine Begeisterung dafür doch sehr schnell. Folglich war der Brite auch niemand, dessen Input ich in den inzwischen fast sieben Jahren ohne neuen Longplayer sehnlich vermisste oder an den ich besonders viel dachte. Dass sein zweites Album Lahai gelungen ist, muss ich aber trotzdem zugeben. Nicht nur ist es in sich kohärent, hat eine Menge kreativer Songwriting-Ideen und findet genau die richtige Balance aus Abwechslung und stimmigem Flow, vor allem muss es nicht viel am Konzept des Vorgängers ändern, um immer noch up to date zu klingen. Das reicht am Ende zwar auch nicht dafür, dass ich hier völlig aus den Socken falle und in Begeisterungsstürme ausbreche, es stillt aber meinen Argwohn gegenüber Sampha und gibt mir den Glauben, dass diese Platte ein bisschen besser altern wird als das Debüt.

🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡⚫⚫⚫ 08/11

MYRKUR

Spine

Relapse Records

Amalie Bruun war ja schon immer ein bisschen die Version von Enya, die auch für Blastbeats und dämonisches Gekeife zu haben war, ihr neuestes Album zeigt das aber deutlicher als alle vorherigen. Dabei ist es kein Widerspruch, dass Spine sowohl die bisher poppigste Myrkur-Platte als auch die härteste seit etwa Mareridt von 2017 ist. Denn das beste, was Bruun hier zurückbringt, ist die ästhetische Vielschichtigkeit ihrer Frühphase. Da haben Songs wie Mothlike eine deutliche New Wave-Note, My Blood is Gold könnte auch von Soap&Skin sein, Valkyeriernes Sang badet nochmal ganz großzügig im mystischen Pagan-Sirup und mit Menneskebarn ist der beste Song mal wieder der Closer. Damit ist Spine vielleicht nicht die urige Black Metal-Fusion, die ich mir von Myrkur immer ein bisschen (zurück)gewünscht hatte, so oder so aber ihr bisher bestes Album. Und das fühlt sich nach so vielen Jahren mit eher mittelmäßigen Sachen schon wie eine echte Erlösung an.

🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡🟡⚫⚫ 09/11

CONNY OCHS

Wahn & Sinn

Exile On Mainstream

Ein deutschsprachiges Album von Conny Ochs ist etwas, das ich herbeisehne, seitdem ich vor etwa zehn Jahren von der Existenz von Zombie Joe erfuhr und ich hätte lange nicht wirklich gedacht, dass es nochmal passieren würde. Dass Wahn & Sinn kein neues Schlachthaus, Baby! werden würde, war mir dabei aber auch bewusst. Stattdessen sind die neun Songs vor allem von Ochs' Zusammenarbeit mit Sicker Man bei Trialogos beeinflusst, der hier auch als Produzent agiert und viele Texte noch abstrakter und freiförmiger als in den Zwotausendern. Das alles erzielt größtenteils den erwünschen Effekt, das Oeuvre des Songwriters nochmal um ein paar Facetten zu erweitern und erfüllt an nicht wenigen Stellen sogar ein gewisses Artpop-Prädikat. Obwohl Wahn & Sinn aber keine Nostalgie füttert, habe ich als Fan am Ende doch jede Menge davon und sehe es am Ende so oder so als das beste Ochs-Album seit gut und gerne zehn Jahren.

🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡⚫⚫⚫ 08/11

HAIYTI

Junky

Die-Ai-Wei

 

 

 

 

 

 

 

Schon in den wenigen Malen, die ich Junky jetzt gehört habe, hat sich die Platte als echter Grower erwiesen und Haiytis lange Zeit größtes Problem, dass ihre Platten so wenig kohärent und komplett chaotisch waren, ist hier ein weiteres Mal gut gelöst. Auch dass das Album grundsätzlich weiterhin sehr mixtapig wirkt und die Hamburgerin wieder mal völlig ADHS-mäßig Ideen aufeinanderschichtet, ist hier kein so großes Problem wie früher manchmal. Viel eher schafft Haiyti es auf Junky endlich mal, daraus die Spannung herauszukitzeln, die diese Herangehensweise eine ganze Weile nur theoretisch hatte. Womit der einzige mittelgroße Kritikpunkt hieran bleibt, dass ein Drittel der Songs locker gereicht hätten. Nach dem schon ziemlich gelungenen Ich lach mich tot vom letzten Jahr ist es aber schon das zweite Mal, dass die Künstlerin nach langen Jahren des verschenkten Potenzials eine durchweg gute Platte macht.

🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡⚫⚫⚫ 08/11

EARL SWEATSHIRT & THE ALCHEMIST

Voir Dire

Tan Cressida

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Der Rollout von Voir Dire mit der ganzen NFT-Nummer war ziemlich seltsam und es hat gedauert, bis endlich eine Streaming-Version der Platte zu hören war, am Ende spricht das Ergebnis aber für sich: Das hier ist - zumindest meiner Ansicht nach - das beste Album von Earl Sweatshirt seit I Don't Like Shit, I Don't Go Outside von 2015. Das liegt vor allem daran, dass der Rapper es hier endlich mal hinkriegt, sich mithilfe eines Top-Produzenten ein gescheites Layout für seinen hingeschlacksten Style zu verpassen, das einfach mehr hermacht als seine letzten beiden Platten. Wobei sich auch zeigt, dass sich an der eigentlichen Sache nicht viel ändern muss, damit sie funktioniert: Als Rapper ist Earl Sweatshirt weiterhin stark, nur besser ausgeleuchtet und und auch die beiden Featuregäste Mike und Vince Staples machen einfach nur konsequent ihr Ding. Damit ist der Unterschied hier kein inhaltlicher, sondern ein aufbereitungsmäßiger. Hoffen wir, dass Sweatshirt auf dieser Ebene weiterarbeitet.

 

🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡⚫⚫⚫ 08/11

 

 

 

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