LIANA FLORES
Flower of the Soul
Verve
MPB-Vereinnahmung Teil 1: Mit Liana Flores lässt mich gerade ausgerechnet ein englischsprachiges Album einer Künstlerin aus Großbritannien daran glauben, dass der Spirit des MPB und Samba-Pop, wie er in den Sechzigern in Brasilien grassierte, doch noch irgendwo zu finden ist. Denn obwohl Flores' Debüt ein durchaus modern aufgenommenes und zumindest in technischer Weise kaum retro-behaftetes Album ist, zieht es die Ideen für seine Kompositionen doch direkt aus dem goldenen Zeitalter der brasilianischen Popmusik, vor allem von Astrud Gilberto und Luis Bonfá. Man kann dabei nie genau sagen, ob Flores ihre Inspiration jetzt eher aus dem Folk oder aus dem Jazz kommt und genau darin steckt so häufig die Faszination. Und wo die Platte mitunter auch recht gefällig werden kann und definitiv null edgy ist, kommt die ganze Sache doch - ebenso wie die Originale aus den Sechzigern - nie zu nah an belangloses Easy Listening-Geplätscher, sondern hat immer genug Spannung und Substanz. Wahrscheinlich mein erstes richtiges MPB-Lieblingsalbum seit Mitte der Siebziger.
🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡🟡⚫⚫ 09/11
BRIJEAN
Macro
Ghostly International
🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡🟡⚫⚫ 09/11
CLAIRO
Charm
Die-Ai-Wei
Die Richtung, die ein neues Album von Clairo nimmt, konnte man bisher immer ein bisschen daran ablesen, wer es produziert und auch diesmal ist es so: Wo 2021 auf Sling Jack Antonoff ihren soften Indiefolk veredelte, engagiert sie diesmal den Funk/Jazz/Soul-Tüftler Leon Michels von El Michels Affair und verschiebt ihren Sound ein Stückchen weiter in Richtung Retropop. Dabei verliert Clairo zwar nicht ihre Fähigkeit, sehr zurückgenommene und intime Flauschenummern zu schreiben, wie schon beim letzten Album gibt es aber auch Momente, in denen sie daraus ausbrechen will und kann. Nur dass diese hier eben nicht klingen wie bei Sufjan Stevens, sondern eher ein bisschen nach fluffigem Neo-Soul. Gerade ein Song wie Sexy to Someone mit seinen schnittigen Synth-Hüpfern fällt da auf, in anderen Tracks wie Thank You ist Clairo so poppig wie nie. Charm funktioniert dabei in viele Richtungen, holt aber immer das meiste aus seinen Ideen und ist damit schon ein bisschen eine positive Überraschung für mich. Vor allem in der Hinsicht, dass es mir zeigt, wie man mit der Ästhetik von St. Vincents Daddy's Home auch ein richtig gutes Album machen kann.
🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡⚫⚫⚫ 08/11
COMMON
PETE ROCK
the Auditorium Vol. 1
Loma Vista
Bisher war Common eigentlich jemand, dem ich im Gesamtkontext des zeitgenössischen Hiphop als wertkonservativen Boomer sah, der musikalisch und ideologisch ein bisschen zu sehr in den Zwotausendern hängen geblieben ist und im Großen und Ganzen ist das auch nach dieser Platte noch so. Mit dem ersten Teil seines Auditorium-Projekts hat er gemeinsam mit Pete Rock aber zumindest ein Album aufgenommen, bei dem mich das nicht so sehr stört. Rocks traditionell verwachsene Boombap-Beats hier klingen etwas altbacken und poliert, aber nie nach belanglosem Quatsch und die Ergüsse des Hauptakteurs über Religion, Gesellschaft und Philosophie sind mir vielleicht etwas zu rosarot harmonisch gemalt, aber trotzdem alles andere als beschränkt. Ein bisschen erinnert mich das ganze an eine alternative Version der Nas-und-Hit-Boy-Platten aus den letzten Jahren, nur haben Common und Pete im Moment noch weniger Füllmaterial und peinliche Ausreißer als die. Wie sich das mittelfristig entwickelt, wird man aber wahrscheinlich erst an den nächsten Projekten in der Reihe sehen.
🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡⚫⚫⚫ 08/11
LOS CAMPESINOS!
All Hell
Heart Swells
🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡🟡⚫⚫ 09/11
DENZEL CURRY
King of the Mischievous South, Vol. 2
Loma Vista
Echte Kontinuität gibt es in der Diskografie von Denzel Curry eh nicht, weshalb es mich an diesem Punkt auch wenig überrascht, dass auf eines seiner nachdenklichsten, erwachsensten und meditativsten Projekte mit Melt My Eyez, See the Future im Jahr 2022 jetzt eine Platte wie diese folgt: Ein bratziges Schnellschuss-Album als Nachfolger eines Mixtapes von 2012, auf dem Curry mit mächtig Bumms in seine Trap-Vergangenheit zurückschnappt. Abgesehen vom ersten Teil der Saga erinnert das ganze am ehesten noch an eine LP wie Imperial, sitzt aber auch nochmal tiefer in den regionalen Traditionen des Trap-Untergrunds der Zwotausender, insbesondere in der von Florida und Memphis. Was unterm Strich bedeutet, dass Denzel hier eine weniger inhaltlich potente, sondern in erster Linie unterhaltsame Platte mit vielen Bangern gemacht hat, die als solche auch funktioniert. Wie bei vielen ähnlichen Projekten davor finde ich aber auch hier, dass dieser Modus ihn nicht auf der Höhe seiner Kreativität zeigt und er besser ist, wenn er auch als Erzähler sein volles Potenzial nutzt.
🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡⚫⚫⚫ 08/11
CHILDISH GAMBINO
Bardo Stone & the New World
RCA
Ich habe im Jahr 2024 ehrlich gesagt ein ziemlich komisches Verhältnis zum musikalischen Output von Donald Glover, von dem ich sagen muss, dass ich es inzwischen selbst nicht mehr ganz verstehe. Auf der einen Seite habe ich mit seinem früheren Material in letzter Zeit einigermaßen intensiv beschäftigt und dabei viele meiner ursprüchlichen Ansichten revidieren müssen, auf der anderen habe ich eigentlich nicht den Eindruck, dass man über ihn aktuell noch besonders viel nachdenken muss. Drei Jahre lang gab es von ihm mittlerweile nichts neues mehr zu hören und auch sein davor letztes Album von 2020, das kürzlich nochmal unter dem Namen Atavista als aufgemotzte Reissue veröffentlicht wurde, hat rückblickend etwas sehr antiklimaktisches. Und aus Bardo Stone, dass jetzt auf der einen Seite wie ein Comeback wirkt, auf der anderen aber der Schwanengesang des Projekts Childish Gambino als solches sein soll, werde ich ebenfalls nicht wirklich schlau. Wobei es definitiv nicht hilft, dass das Ding als Soundtrack eines anscheinend noch zu drehenden Films aus Glovers Feder gedacht ist, zu dem aber noch nichts konkreteres bekannt ist. Was man hier musikalisch bekommt, bedarf also eines umfassenderen Kontextes, den es zum jetzigen Zeitpunkt aber schlichtweg nicht gibt. Und sich das vorhandene Material an sich anzugucken, bringt mich persönlich auch nicht wirklich weiter. Die zwischendurch eingefädelten Dialog-Happen, die wahrscheinlich aus dem Drehbuch des Films stammen, geben sich als greifbare Quotables, sind aber komplett willkürlich und stören den Flow des Albums eher, als ihm zu helfen und die Musik ist ebenso verwirrend. Dass Glover an allem zwischen Pop-Punk, Jazz, Soul und Electronica herumtüftelt passt noch irgendwie, es macht aber insgesamt einen eher chaotischen Eindruck und sorgt auch nicht wirklich für Momente, die so richtig hängenbleiben. Was aber nicht heißt, dass es keine Highlights gibt. Talk My Shit wird insbesondere durch die Features von Amaarae und Flo Milli ein starker Schlagabtausch, Lithonia hat eine der wenigen richtig guten Hooks der LP und auch Cruisin' im hinteren Drittel funktioniert zwischendurch gut. Das meiste dazwischen ist nicht effektiv schlecht, aber in meinen Augen auch nichts, das das Album als solches voranbringt. Weshalb sich Bardo Stone als ganzes letztlich einfach sehr random und unschlüssig anfühlt. Ich habe an dieser Stelle noch einige Hoffnung darin, dass der Kontext des (hoffentlich) kommenden Films alles nochmal in Perspektive setzt und ich schließe bei einem Donald Glover nicht komplett aus, dass am Ende alles in einem Purple Rain-mäßigen heimlichen Meisterwerk ausgeht. Für den Moment bin ich aber vor allem verwirrt von der ganzen Aktion.
🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡⚫⚫⚫⚫ 07/11
PORTER ROBINSON
SMILE! :D
Mom+Pop
Ich komme an dieser Stelle nicht umhin, zuerst nochmal festzustellen, was für ein entscheidendes Album vor drei Jahren Porter Robinsons letzte Platte Nurture war. Schon damals schrieb ich über die Songs des Produzenten aus North Carolina, dass sie wie wenige andere Sachen den gegenwärtigen musikalischen Zeitgeist einfingen und etwa 40 Monate später kann ich dem hinzufügen, dass Nurture damit eine der bisher prägendsten und markantesten Platten der jungen Dekade wurde. Und mit SMILE! :D macht Robinson jetzt viele Sachen, die man häufig mit Nachfolgern so großer Statements assoziiert: Den Stil des Vorgängers in wesentlichen Punkten erweitern, ohne dessen Identität zu sehr zu überwinden. Dabei ist es ein weiteres Mal beeindruckend, wie nahtlos er die Tätigkeitsbereiche eines Songwriters und eines Produzenten verschmilzt und wie viele künstlerische Ideen hier zu einer werden. Damit schafft die neue Platte in schöpferischer Hinsicht das gleiche wie Nurture und bessert einiges vielleicht sogar noch aus. Dass es diesmal nicht ganz so beeindruckend ist wie dort, liegt lediglich daran, dass der Vorgänger vieles schon so gut machte und Robinson sich hier einfach ein stückweit wiederholt. Wer das beim letzten Mal verpasst haben sollte, findet hier aber mindestens einen genauso starken Einstieg in diesen Sound wie vor drei Jahren.
🔴🔴🔴🟠🟠🟠🟡🟡⚫⚫⚫ 08/11